David Robertson – Dirigent, Komponist, Künstler, Denker und amerikanischer Musikvisionär – nimmt einige der prominentesten Positionen in der internationalen Musikszene ein. Als gefragter Dirigent in der Welt der Oper, Orchestermusik und Neuen Musik wird Robertson weltweit als Verfechter zeitgenössischer Komponisten, genialer und experimentierfreudiger Programmgestalter und meisterhafter Kommunikator gefeiert, dessen leidenschaftliches Engagement für die Kunstform weithin anerkannt ist. Als vollendeter und äußerst kooperativer Musiker wird Robertson für sein intensives musikalisches Schaffen gepriesen.
In der Saison 2025/26 vertieft David Robertson sein Engagement, die weltweit besten Orchester und die nächste Generation von Musikern zu inspirieren. Er kehrt zum ersten Mal seit dem Ende seiner Amtszeit als Musikdirektor zurück, um das St. Louis Symphony Orchestra zu dirigieren. In der neu renovierten Powell Hall in St. Louis (6.-7. März 2026) wird er Leonard Bernsteins Sinfonie Nr. 2 „The Age of Anxiety“ dirigieren, die ersten Aufführungen von Sarah Kirkland Sniders „Something for the Dark“ und seiner eigenen Komposition „Light forming“ – einem Klavierkonzert mit Orli Shaham – sowie Steven Mackeys „Turn the Key“ durch das SLSO. Robertson wird zum zweiten Mal seit seinem Ausscheiden als Chefdirigent das Sydney Symphony Orchestra besuchen (Sydney Opera House, 3.-5. Juli 2026) und das SSO in Aufführungen von Nielsens Sinfonie Nr. 4 „The Inextinguishable“ und Beethovens Violinkonzert mit Gil Shaham dirigieren. 2025-26 ist David Robertsons achtes akademisches Jahr als Direktor für Dirigierstudien und angesehener Gastdozent an der Juilliard School in New York, während er weiterhin Mitglied des Tianjin Juilliard Advisory Council ist, einem internationalen Gremium, das zur Beratung des chinesischen Campus der Juilliard School gegründet wurde. Am 11. Februar 2026 dirigiert er das Juilliard Orchestra in der Carnegie Hall.
David Robertson kehrt zum New York Philharmonic zurück (13.–16. November), um die Weltpremiere von Caroline Mallonees Lakeside Game zu dirigieren, das im Rahmen des Project 19 des Orchesters in Auftrag gegeben wurde, sowie Wynton Marsalis’ Violinkonzert mit Nicola Benedetti und Strawinskys Petruschka (1911). Robertson dirigiert im Laufe der Saison eine Reihe weiterer nordamerikanischer Orchester, darunter das Dallas Symphony Orchestra (12.-14. September) mit Emanuel Ax, das Nashville Symphony (19.-21. September) mit Orli Shaham, die Robertsons Light forming aufführt, das National Symphony in Washington, DC (26.-28. Februar) mit Orli Shaham und Gil Shaham, die die Weltpremiere von Reena Esmails Doppelkonzert aufführen (das beim Aspen Music Festival and School wiederholt wird), und das Vancouver Symphony Orchestra (30.-31. Januar) mit Werken von John Adams und Nielsen sowie Alex Robertsons Modum. Er wird seine dreijährige Amtszeit als Creative Partner des Utah Symphony mit drei Besuchen im Oktober, Februar und Mai mit einem breiten Spektrum an Musik und Gastkünstlern abschließen.
In Europa kehrt Robertson zum Gewandhausorchester Leipzig (16.–19. Oktober) zurück, wo er zusammen mit Kirill Gerstein Strawinskys Konzert für Klavier und Bläser und Ravels Konzert für die linke Hand sowie Werke von Arvo Pärt und Bernstein aufführt. Mit dem Budapester Festivalorchester und dem Gastkünstler Xavier de Maistre (Harfe) dirigiert er Werke von Ligeti, Ginastera und Nielsen (2. bis 6. Dezember) sowie Werke von John Adams und Bartók mit dem HR-Sinfonieorchester in der Alten Oper Frankfurt mit den Pianisten Lucas und Arthur Jussen (12. Dezember). Robertson kehrt zur Tschechischen Philharmonie zurück (12.-13. Juni) mit Werken von Smetana, Beethoven und Strawinsky und dem Pianisten Seong-Jin Cho. In Asien kehrt David Robertson im März und April zum Hong Kong Philharmonic zurück und gibt sein Debüt beim Hong Kong Arts Festival, dem Tongyeong International Music Festival in Korea und beim Taiwan Festival in Kaohsiung.
Robertson tritt mit vielen bedeutenden Ensembles und Festivals auf fünf Kontinenten auf, darunter: das New York Philharmonic, das Philadelphia Orchestra, das Los Angeles Philharmonic, das Boston Symphony Orchestra, das Chicago Symphony Orchestra, das Cleveland Orchestra, das San Francisco Symphony und das Dallas Symphonieorchester, Houston Symphony, Cincinnati Symphony Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra, Utah Symphony, Toronto Symphony Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal, Royal Concertgebouw Orchestra, Tschechische Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester Leipzig, Wiener Philharmoniker, NDR Elbphilharmonieorchester, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Staatskapelle Dresden, São Paulo State Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic, China NCPA Orchestra, Taiwan National Symphony Orchestra; sowie beim Lucerne Festival, Berlin Festival, Edinburgh Festival, BBC Proms, Musica Viva Festival in München, Aspen Music Festival and School, Music Academy of the West, Tongyeong International Music Festival und Taiwan’s Kaohsiung Festival, um nur einige zu nennen.
David Robertson beendete 2018 seine 13-jährige Amtszeit als Musikdirektor des St. Louis Symphony Orchestra, wo er den Status des Orchesters als eines der beständigsten und innovativsten des Landes festigte und dessen Präsenz in Amerika und Europa durch regelmäßige Tourneen neu belebte. Für das SLSO knüpfte er dynamische Beziehungen zu einem breiten Spektrum von Künstlern und gewann 2014 einen Grammy Award in der Kategorie „Best Orchestral Performance” für die Nonesuch-Veröffentlichung von John Adams' City Noir. Zu den vielen anderen Aufnahmen der historischen Zusammenarbeit zwischen Robertson und dem SLSO gehört auch die 2019 bei Blue Engine Records erschienene Swing Symphony von Wynton Marsalis mit dem Jazz at Lincoln Center Orchestra. 2019 war David Robertsons Abschiedssaison als Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Sydney Symphony Orchestra, der Höhepunkt seiner sechsjährigen Amtszeit an der Spitze des führenden Orchesters der südlichen Hemisphäre.
Aufbauend auf seiner fruchtbaren Zusammenarbeit mit der Metropolitan Opera dirigierte Robertson im Herbst 2021 die Wiederaufführungen von James Robinsons gefeierter Produktion von Gershwins Porgy and Bess aus dem Jahr 2019, in der Eric Owens und Angel Blue erneut die Hauptrollen übernahmen. Robertsons musikalische Leitung der Premiere der Produktion von Porgy and Bess in der Saison 2019-20 wurde bei den 63. Grammy Awards im März 2021 als beste Opernaufnahme ausgezeichnet. Vor diesem großen Erfolg umfasste Robertsons enge Beziehung zur Met Opera die Premiere von Phelim McDermotts gefeierter Produktion von Così fan tutte aus dem Jahr 2018, die im Coney Island der 1950er Jahre spielt. Seit seinem Met-Debüt 1996 mit The Makropulos Case hat er eine atemberaubende Bandbreite an Met-Projekten dirigiert, darunter die Met-Premiere von John Adams’ The Death of Klinghoffer, die Wiederaufnahme von Janáčeks Jenůfa im Jahr 2016, die ersten Aufführungen an der Met seit fast einem Jahrzehnt, die Uraufführung von Nico Muhlys Two Boys (2013) und viele weitere Favoriten, von Mozarts Le Nozze di Figaro bis zu Brittens Billy Budd. Robertson dirigiert Projekte an den renommiertesten Opernhäusern der Welt, darunter die Mailänder Scala, das Théâtre du Châtelet, die Bayerische Staatsoper (Orchester), die San Francisco Opera und die Santa Fe Opera. Im Januar 2022 gab David Robertson sein Debüt an der Oper von Rom mit Janáčeks Káťa Kabanová, das von der Kritik hoch gelobt wurde.
Neben Sydney und St. Louis hatte Robertson künstlerische Führungspositionen bei Musikinstitutionen wie dem Orchestre National de Lyon und, als Protegé von Pierre Boulez, dem Ensemble Intercontemporain inne, das er auf einer ausgedehnten Nordamerika-Tournee leitete. Beim BBC Symphony Orchestra war er als erster Gastdirigent tätig. Robertson war als Perspectives Artist an der Carnegie Hall tätig, wo er unter anderem das Met Orchestra, das Lucerne Festival Orchestra, das St. Louis Symphony Orchestra und das Juilliard Orchestra dirigierte.
Robertson wurde mit zahlreichen Musik- und Kunstpreisen ausgezeichnet und 2010 von der französischen Regierung zum Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Neben seinen Aufgaben an der Juilliard School widmet er sich der Förderung junger Musiker und hat mit Studenten bei Festivals in Aspen, Tanglewood, Luzern, am Pariser Konservatorium, an der Music Academy of the West und am National Orchestra Institute gearbeitet. Im Jahr 2014 leitete er die US-Tournee des National Youth Orchestra of the USA der Carnegie Hall von Küste zu Küste.
David Robertson wurde in Santa Monica, Kalifornien, geboren und studierte an der Royal Academy of Music in London Horn und Komposition, bevor er sich dem Dirigieren zuwandte. Er ist mit der Pianistin Orli Shaham verheiratet und lebt in New York.