Ksenija Sidorova, die als „eine Offenbarung“ (The Telegraph) und "eine der faszinierendsten Solistinnen, die man je erleben wird" (Seen and Heard International) beschrieben wird, gilt weithin als die führende Botschafterin des klassischen Akkordeons. Gefeiert für ihre "Lebendigkeit, ihren Stil, ihre Ausstrahlung und ihre makellose Virtuosität" (ZealNYC), bringt sie bei jedem Auftritt eine fesselnde Mischung aus technischer Brillanz und ausdrucksstarker Musikalität auf die Bühne.
Ihr Repertoire erstreckt sich über drei Jahrhunderte und umfasst Werke von J. S. Bach, Astor Piazzolla, Erkki-Sven Tüür und Václav Trojan sowie eine wachsende Zahl zeitgenössischer Werke, die speziell für sie komponiert wurden. Als leidenschaftliche Verfechterin neuer Musik erweitert Ksenija Sidorova das Akkordeonrepertoire kontinuierlich durch neue Kompositionsaufträge und Kooperationen. Fazıl Say komponiert derzeit ein neues Konzert für sie, das im Juli 2026 beim Schleswig-Holstein Musik Festival uraufgeführt wird.
Zu den jüngsten Höhepunkten zählt die Weltpremiere von Dobrinka Tabakovas "Sublime Dreams of Living Machines" mit den Stuttgarter Philharmonikern beim Bodensee-Festival, wo sie als Artist in Residence tätig war. Das Werk wurde anschließend auch mit dem Sofia Philharmonic Orchestra und dem Latvian National Symphony Orchestra aufgeführt; die britische Premiere ist für Januar 2026 mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra geplant.
Zu den Höhepunkten der Saison 2025/26 zählen die kanadische Premiere von Tõnu Kõrvits’ "Dances" mit dem Toronto Symphony Orchestra, Tüürs "Prophecy" mit dem Chicago Symphony Orchestra und eine Rückkehr zum Tonhalle-Orchester Zürich, alle drei unter der Leitung von Paavo Järvi. Zudem gibt sie Solokonzerte in der Carnegie Hall, im Club Musical de Québec und im Prager Family Center for the Arts (Letzteres kuratiert von Gabriela Montero).
Ksenija Sidorova trat zuvor mit dem Philharmonia Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra – unter anderem bei der Last Night of the Proms –, den Münchner Philharmonikern, dem Orchestre National de France, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Cincinnati Symphony Orchestra, dem Atlanta Symphony Orchestra, dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg und vielen anderen auf. Sie arbeitet mit Dirigent:innen wie Paavo Järvi, Marin Alsop, Thomas Hengelbrock, Vasily Petrenko, Andris Poga, Kirill Karabits, Christian Reif und Nil Venditti zusammen.
Nach einer erfolgreichen Tournee mit Thomas Hampson im Jahr 2025, einschließlich Auftritten im Amsterdamer Concertgebouw und im Beethovenhaus Bonn, tut sie sich 2026 erneut mit ihm zusammen, um Schuberts "Winterreise" und Lieder von Kurt Weill in der Tonhalle Zürich, im Kings Place London, beim Bergen International Festival und an der Kronberg Academy aufzuführen. Zudem tourt sie weiterhin mit dem SIGNUM Saxophone Quartet und dessen "ANIMA"-Projekt, mit Auftritten im Münchner Prinzregententheater, beim Harz Classix Festival, beim Jurmala Festival und im Wiener Konzerthaus.
Als engagierte Kammermusikerin tritt Ksenija Sidorova zudem regelmäßig mit Avi Avital, Benjamin Appl, dem Goldmund Quartett, Milos, Nemanja Radulović, Andreas Ottensamer, Tine Thing Helseth, Juan Diego Flórez und Nicola Benedetti auf. Als regelmäßiger Gast bei bedeutenden Festivals trat sie in Verbier, Rheingau, Ravinia, Cheltenham, (ex) Mostly Mozart, MITO, Gstaad Menuhin und beim MISA-Festival in Shanghai auf.
Ihr kommendes Album bei Alpha Classics (Frühjahr 2026) enthält Kõrvits’ "Dances" und Tüürs "Prophecy", aufgenommen mit dem Estonian Festival Orchestra und Paavo Järvi. Ihre vorherige Veröffentlichung "Crossroads" (Alpha, 2024) wurde von Gramophone als "ein weiterer bemerkenswerter Beweis für Sidorovas Kunstfertigkeit" gelobt und enthält Werke von J. S. Bach, Sergey Akhunov, Dobrinka Tabakova und Gabriela Montero. Es folgte auf "Piazzolla Reflections" (Alpha, 2021), das von BR Klassik zum Album des Monats gekürt und von Classic Review zu einem der besten Klassikalben des Jahres ernannt wurde.
Die in Riga geborene Ksenija Sidorova begann im Alter von sechs Jahren Akkordeon zu spielen, inspiriert von ihrer Großmutter. Sie studierte bei Marija Gasele, bevor sie ihr Studium an der Royal Academy of Music in London bei Owen Murray fortsetzte, wo sie zahlreiche Auszeichnungen erhielt, darunter das Martin Musical Stipendium des Philharmonia Orchestra, den Friends of the Philharmonia Award und die Silbermedaille der Worshipful Company of Musicians. 2016 wurde sie zur Associate Artist der Royal Academy of Music ernannt und 2021 zur Fellow Artist.