Der Pianist und Komponist Nicolas Namoradze, dessen Auftritte als "funkelnd... (The New York Times) und "einfach hinreißend" (Wall Street Journal) gefeiert wurden, erlangte 2018 internationale Aufmerksamkeit, als er den alle drei Jahre stattfindenden Honens International Piano Competition in Calgary, Kanada, gewann - einen der wichtigsten Preise der klassischen Musik. Seine häufig ausverkauften Rezitals auf der ganzen Welt wurden von der Kritik hoch gelobt, und seine jüngsten Albumveröffentlichungen erhielten außergewöhnliche Auszeichnungen, darunter Choc de Classica, Record of the Month in Limelight, Instrumental Disc of the Month im BBC Music Magazine, Editor's Choice in Gramophone, Editor's Choice in Presto Classical und Critics' Choice in International Piano, sowie einen Spitzenplatz in den britischen Charts für klassische Instrumentalalben.
Namoradze gehört zu den von der Kritik am meisten gefeierten Musikern seiner Generation und wurde vom UK Critics' Circle mit dem Young Pianist Award 2020 & 2021 ausgezeichnet, der ihn als "weit mehr als einen Spitzenpianisten" bezeichnete. Namoradze, der von Gramophone als "One to Watch" und vom BBC Music Magazine als "Rising Star" bezeichnet wird, wurde auch von WQXR in die "20 for 20"-Liste aufgenommen, die "langjährige Helden, etablierte Favoriten und Newcomer, die auf dem Weg zum Ruhm sind und neu definieren, was klassische Musik sein kann" umfasst.
Zu den jüngsten Höhepunkten der Kritik zählen die seltenen Fünf-Sterne-Rezensionen in The Telegraph und The Guardian, die seinen Auftritt in der Royal Festival Hall als "ideal, lakonisch und beiläufig, schwer und doch exquisit, und präzise in Ton und Anschlag" bezeichneten. Ein Artikel in der Zeitschrift International Piano aus dem Jahr 2022 bezeichnete Namoradzes Debüt in der Wigmore Hall als "erstaunlich" und kam zu dem Schluss: "Bei so vielen Talenten und Interessen ist es unmöglich vorherzusagen, was aus diesem jungen Mann noch werden wird: Wir können nur sicher sein, dass es sowohl originell als auch unerwartet sein wird". Zu seinen derzeitigen Aktivitäten gehören Residenzen im Konzerthaus Dortmund, beim Antwerpener Symphonieorchester, bei der Toronto Summer Music und der Florida Grand Piano Series. beim Santa Fe Chamber Music Festival, Le Festival Radio France Occitanie Montpellier, Beethovenfest Bonn, Miami International Piano Festival, Kulturpalast Dresden und LuganoMusica; eine Tournee mit Duo-Konzerten für Klavier und elektronische Marimba mit Lukas Ligeti anlässlich des hundertsten Geburtstags von György Ligeti im Jahr 2023; und eine Reihe von Konzerten mit mehreren kanadischen Orchestern mit einem neuen Klavierkonzert, das Kati Agócs für ihn geschrieben hat.
Zu den Höhepunkten der letzten Spielzeiten zählen Recitals in der Carnegie Hall, im Konzerthaus Berlin, in der Wigmore Hall, im Bunka Kaikan Tokyo und im Gardner Museum Boston; Auftritte in Tanglewood, Banff, beim Gstaad Menuhin Festival, beim Telavi Music Festival, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, beim Portland Piano International, beim Klavier-Festival Ruhr u.v.a; sowie Auftritte mit Orchestern wie dem London Philharmonic, dem Budapest Festival Orchestra, dem Sinfonieorchester Basel und dem Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI unter Dirigenten wie Iván Fischer, Karina Canellakis, Hans Graf, John Axelrod, Ken-David Masur, Finnegan Downie-Dear und Daniele Rustioni. Zu den Höhepunkten seiner Arbeit als Komponist zählen Kompositionsaufträge und Aufführungen durch führende Künstler und Ensembles wie Ken-David Masur, Lukas Ligeti, Tessa Lark, das Metropolis Ensemble und die Quartette Momenta, Verona und Barkada sowie bei Festivals wie dem Chelsea Music Festival, dem Honens Festival, dem Santa Fe Chamber Music Festival, dem Portland Piano International und dem Klavier-Festival Ruhr. Er hat auch eine Reihe von Filmmusiken komponiert und produziert, darunter Le chant des étoiles, produziert vom Musée Unterlinden, und Nuit d'opéra à Aix, produziert in Zusammenarbeit mit dem Festival d'Aix-en-Provence. Seine Kompositionen werden vom japanischen Verlag Muse Press veröffentlicht.
Neben seiner musikalischen Karriere arbeitet Namoradze aktiv in verschiedenen musikbezogenen Bereichen der Kognitionswissenschaft. In seiner Dissertation am CUNY Graduate Center entwickelte er mathematische Modelle für Aspekte der Musikwahrnehmung; die Arbeit wurde mit dem Barry Brook Award, einem Preis für herausragende Leistungen, ausgezeichnet und erschien bei Springer als Buch "Ligeti's Macroharmonies" in der Reihe Computational Music Science. Er hat ein Postgraduiertendiplom in Neuropsychologie am Institut für Psychiatrie, Psychologie und Neurowissenschaften des King's College in London erworben, wo er unter anderem die Auswirkungen von mentalen Übungen und Achtsamkeit auf die musikalische Leistung erforschte. Namoradze ist auch der Schöpfer von IDAGIO Mindfulness, einer multimedialen Plattform, die Überschneidungen zwischen Musik und Kognitionswissenschaften erforscht, auf IDAGIO, der weltweit führenden Streaming-App für klassische Musik. Im Rahmen seiner Arbeit in diesem Bereich hat Namoradze begonnen, eine neue Art von Veranstaltungen zu präsentieren, die "Achtsamkeitskonzerte", bei denen musikalische Darbietungen mit geführten Meditationen kombiniert werden, die Achtsamkeitspraxis und Musikgenuss miteinander verbinden.
Namoradze wurde 1992 in Tiflis, Georgien, geboren und wuchs in Budapest, Ungarn, auf. Nach seinem Studium in Budapest, Wien und Florenz zog er nach New York, um seinen Master an der Juilliard School zu machen und am CUNY Graduate Center zu promovieren, wo er das Graduate Center Fellowship erhielt. Zu seinen Lehrern und Mentoren zählten Emanuel Ax, Yoheved Kaplinsky, Zoltán Kocsis, Matti Raekallio, András Schiff und Eliso Virsaladze im Fach Klavier sowie John Corigliano im Fach Komposition. Mehrere Jahre lang war Namoradze Mitglied des Lehrkörpers des Queens College, wo er Kammermusik, Komposition und Musikgeschichte unterrichtete. Heute ist er Mitglied des Lehrkörpers der Juilliard School, wo er die Klavierfakultät vertritt.